THE ROLLING STONES: STUDIO-ALBEN-VINYLSAMMLUNG 1971–2016 (LIMITIERTE AUFLAGE)

Description

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• Produktmaße: 35 × 20 × 35 cm; 8,9 kg
• Hersteller: Interscope
• Ursprüngliches Erscheinungsdatum: 2018
• Erstverfügbarkeit: 25. April 2018
• Label: Interscope

Enthaltene Titel

• Sticky Fingers (1971)
• Exile On Main St (1972)
• Goats Head Soup (1973)
• It’s Only Rock ’n’ Roll (1974)
• Black And Blue (1976)
• Some Girls (1978)
• Emotional Rescue (1980)
• Tattoo You (1981)
• Undercover (1983)
• Dirty Work (1986)
• Steel Wheels (1989)
• Voodoo Lounge (1994)
• Bridges To Babylon (1997)
• A Bigger Bang (2005)
• Blue & Lonesome (2016)

Als der Vertrag der Rolling Stones mit Decca Records (Liberty Records in den USA) Anfang der 1970er-Jahre auslief, gründete die Band ihr eigenes Label: Rolling Stones Records. Marshall Chess – dessen Vater Leonard Chess Mitbegründer des legendären Chess Records war – leitete das Label zunächst. In den USA erfolgte die Vertriebsabwicklung durch Atco. Interessanterweise waren Chess und Atlantic Records (Atco war eine Tochtergesellschaft von Atlantic) maßgeblich an der Verbreitung jener frühen Blues- und Rock-’n’-Roll-Platten beteiligt, die die Stones selbst inspiriert hatten. Rolling Stones Records existiert bis heute – der Vertrieb wechselte im Laufe der Jahre von Atlantic zu Columbia Records, dann zu Virgin Records und schließlich zu Universal Music. Jeder Wechsel führte jeweils zu neuen Remasterings auf CD und gelegentlich auch zu Vinyl-Neuauflagen. Bestellen Sie jetzt – und erhalten Sie ein zufälliges Album aus der 20-teiligen Vinyl-Sammlung der Rolling Stones.

So entstand nun die Sammlung der nach-Decca-Aufnahmen der Band als Studio Albums Vinyl Collection 1971–2016. Das 20-LP-Boxset enthält sämtliche Studioalben, die die Band nach ihrem Ausscheiden bei Decca veröffentlichte – von Sticky Fingers (1971) bis Blue and Lonesome (2016). Jede LP ist in einer originalgetreuen Nachbildung des jeweiligen Original-Covers verpackt. Das Set selbst befindet sich in einer hochwertigen, schweren Kartonbox mit glanzlackierter Oberfläche und einem gestanzten, linsenförmigen („lenticular“) Motiv des berühmten Zungenlogos des Labels – und der Band.

Die gesamte Sammlung wurde von Miles Showell von Abbey Road Studios aus digitalen Dateien bearbeitet, die wiederum auf hochauflösenden, flachen Transfers der Original-Mastertapes basieren. Showell schnitt die Platten im Halbgeschwindigkeitsverfahren – einer Technik, die Stan Ricker, einer seiner großen Vorbilder, bei zahlreichen LPs für Mobile Fidelity Sound Lab angewandt hatte. Seine Meisterarbeit beim zwei-LP-Remaster von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sowie beim Vinyl-Remaster von Eric Claptons Slowhand beweist sein feines Gehör und seine Fähigkeit, digitale Quellen so zu bearbeiten, dass sie nahezu analog klingen. Auch hier liefert er wieder eine beeindruckende Leistung.

Sticky Fingers, die erste Veröffentlichung auf dem eigenen Label der Stones, zählt zu den besten Werken der Band. Showells Schnitt betont die tieffrequenten Bereiche stärker – so treten Charlie Watts’ Tomtoms im Titel „Brown Sugar“ deutlicher hervor, und der Bass wirkt insgesamt klarer und straffer. Nicky Hopkins’ Klavierpart in „Sway“ erscheint präziser konturiert, während Paul Buckmasters Streicherarrangements in „Sway“ und „Moonlight Mile“ nuancierter und präsenter klingen. Die Gitarren in „Wild Horses“ und „Moonlight Mile“ offenbaren eine neue harmonische Tiefe, und Jim Price’ Klavier in letzterem Titel erklingt mit neu gewonnener Substanz. Auch die Gitarren in „I Got the Blues“ wirken voller – mit besser hörbaren Bassstrings und geschichteten Bläsern. Im Gegensatz dazu wirken „Brown Sugar“, „Bitch“ und andere rauere Tracks im neuen Master etwas gezähmt. Bobby Keys’ Saxophon-Solo in „Can’t You Hear Me Knocking“ klingt auf der Originalpressung zudem aggressiver und mit mehr Obertönen. Insgesamt bietet die Neuauflage viele Vorzüge – doch die rohe, ungefilterte Energie der Originalversion vermisse ich.

Exile on Main St. gilt vielen Fans nach wie vor als Meisterwerk der Stones. Showells Mastering verleiht diesem – und tatsächlich allen hier enthaltenen Alben – einen solideren, klar definierten Tiefbereich, der sowohl Bass als auch Kickdrum umfasst. Exile on Main St. wirkt auf vielen Titeln räumlicher: Bei „Tumbling Dice“ etwa profitieren wir von einer leicht verbesserten Dynamik. Die Bläser in „Rocks Off“ wirken kraftvoller, Mick Jaggers Gesang ist insgesamt präziser fokussiert. Akustische Gitarren in „Sweet Virginia“ klingen warm und natürlich, und viele Titel überzeugen mit einem ausgewogenen, angenehmen Klangbild. Allerdings fehlt der Neuauflage jene ungezügelte Kraft der Originalpressung. Sicher: „Rocks Off“, „Hip Shake Thing“, „Ventilator Blues“ und die meisten anderen blueslastigen Titel bleiben kraftvoll und angemessen dunkel – doch „Ventilator Blues“ klingt auf der Originalversion einfach noch härter.

Goat’s Head Soup profitiert enorm vom neuen Mastering: Die Basslinien wirken fester, und der dünne Klang der Originalversion wird durch eine vollere, kräftigere Grundlage ersetzt, die „Dancing with Mr. D.“ und „Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)“ neues Leben einhaucht. Langsamere Titel wie „Angie“ und „Winter“ gewinnen durch die verbesserte Raumtiefe an Feinheit und instrumentaler Detailtreue. Gitarren und Klavier gewinnen an Auflösung, Triller und Intervalle klingen sauberer und halten länger an – und Jaggers Stimme wirkt dreidimensionaler denn je.

Weiter durch die Reihe: Auf It’s Only Rock ’n’ Roll gewinnen die Instrumente im neuen Mastering mehr räumliche Trennung – die Gitarren klingen heller und knackiger als auf der Originalversion. Watts’ Hi-Hat in „If You Can’t Rock Me“ wirkt spritziger und rhythmisch prägnanter, während Nicky Hopkins’ Klavier in „Ain’t Too Proud to Beg“ sich weiter in den Klangraum hinein entwickelt – und so besser hörbar wird. Die basslastigeren Frequenzen in „Fingerprint File“ werden lauter und punchiger – was Funkgefühl und Tanzbarkeit steigert.

Black and Blue wirkt in der neuen Version luftiger und räumlicher – bleibt aber auf der Originalpressung kraftvoller. Bei hart rockenden Titeln wie „Hand of Fate“ und „Hot Stuff“ wirken Watts’ Drums auf der Originalversion mit mehr Schlagkraft, zudem bietet sie eine überlegene Basswiedergabe. Der zusätzliche Raum im neuen Master verleiht „Memory Motel“ mehr Tiefe und Subtilität – doch Wayne Perkins’ Gitarrensolo in „Hand of Fate“ behält auf der Originalversion seine rauhere Kante, ebenso wie die Gitarren insgesamt härter und aggressiver klingen. Kurz gesagt: Wo es auf Power ankommt, rockt die Originalversion einfach härter.

Die späten 1970er- bis frühen/mittleren 1980er-Jahre-Alben innerhalb der Studio Albums Vinyl Collection 1971–2016 bilden ebenfalls ein gemischtes Bild. Der präzisere, tiefere Bass im neuen Master von Some Girls unterstreicht die R&B-soulvolle Atmosphäre von „Miss You“, während die räumlichere Abmischung Watts’ Drums im Titeltrack besser zur Geltung bringt. Der Bass, die Gitarren und die Snare Drum auf Emotional Rescue klingen dagegen auf der Original-LP durchgehend schärfer – und damit auch spannender. Tattoo You klingt im neuen Master fetter, mit weniger ausgeprägtem Hall und einer tieferen Klangbühne. Undercover wirkt auf der Originalversion offener und punchiger. Der zusätzliche Raum in Dirty Work macht dagegen die subtilen Details dieser oft unterschätzten Platte erst richtig erlebbar.

Insgesamt schneiden die Alben der Stones aus den Jahren 1989 bis 2016 in den neuen Editionen durchweg besser ab. Steel Wheels klingt auf der Originalpressung schrill und blechern – hier reduziert Showell die Kompression und verleiht dem Ganzen eine angenehmere, räumlichere Aura. Gitarren, die ursprünglich wie ein Lärmhagel wirkten, klingen nun natürlicher. Voodoo Lounge klingt zwar bereits auf der Originalversion gut – doch die Neuauflage gibt den Background-Vocals mehr Raum hinter Jagger. Die Gitarren wirken weniger hell, behalten aber immer noch genug Biss. Bridges to Babylon überzeugt mit vollem Tiefbereich – wenn auch der Bass-Anschlag nicht ganz so prägnant ist wie bei den anderen LPs im Set. Und A Bigger Bang wirkt nun weniger „im Vordergrund“, wodurch Jagger und die Bandinstrumente mehr Raum gewinnen.

Die Qualität der Vinylpressungen von MPO wird jeden Audiophilen beeindrucken. Zwar weist meine Kopie von Goats Head Soup eine minimale Verwerfung auf – ohne Einfluss auf die Wiedergabe – doch alle übrigen LPs sind absolut plan und geräuschlos. Die erstklassige Verpackung imitiert originalgetreu Gestaltung und Beilagen der britischen Erstausgaben. Jede LP liegt in einer gefütterten Papierschutzhülle – und wo die Originalpressungen Papp-Innenschutzhüllen mit Credits und Grafiken enthielten (z. B. Exile on Main St.), sind diese ebenfalls enthalten. Allerdings enthält die Some-Girls-Coverversion nicht die Prominenten-Fotos der Originalauflage – stattdessen liegt die „zensierte“ Variante bei.

Von Album zu Album wird die Präferenz der Hörer zwischen Neu- und Originalpressung wahrscheinlich variieren. Alle neuen Master klingen warm und fast analog – ohne übermäßige Kompression. Sie sind zudem deutlich überlegen zu den CDs, die Universal Music in den letzten zehn Jahren neu herausgebracht hat. Falls Sie bereits Original-LPs besitzen, könnten Sie an einzelnen Neuauflagen interessiert sein – doch dafür müssen Sie vorerst noch geduldig warten.

Einer der größten Reize der Studio Albums Vinyl Collection 1971–2016 liegt darin, Fans die Möglichkeit zu geben, zu Alben zurückzukehren, die die Stones über die Jahre aufgenommen haben – und sie an die bemerkenswerte Konstanz der Band zu erinnern. Aufnahmen, die mir anfangs Zeit zum Wachsen brauchten – wie Emotional Rescue oder Undercover – entpuppen sich als besser, als ich sie in Erinnerung hatte. Und die späteren Alben der Gruppe entpuppten sich in diesen Masters als echte Überraschung – mit einer gewaltigen Verbesserung gegenüber den Originalversionen. Falls Ihre Stones-Sammlung noch große Lücken aufweist, könnten Sie kaum eine bessere Wahl treffen als dieses wunderschön verpackte, exzellent abgemischte Neuauflagen-Set.

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